南湖新闻网讯（通讯员 姜丽敏）1月12日至25日，一场以《写写画画》为题的艺术文本与艺术创作综合美术作品展在学校艺术馆举办。展览作品包含文本文稿、架上绘画、互动装置、影像多种艺术形式，以及纸张、水墨、水彩、纤维、木本、草本、矿物、沙土、金属等材料的展示。

这个综合美术作品展以《艺术展览策划与美术馆》《美术中的多学科思维》两门写作与沟通课程以及《水性颜料风景绘画技法实训》《综合材料绘画创意实践》两门创新实践课程为平台，在园艺林学学院秦仁强和周欣两位老师的专业指导下，由来自各个专业各个年级的本科生主创，以关注自身、感受生活、感知自然、体验艺术为主线，展开对个体经验与自然关系的深层探讨，也是以艺术为媒介进行跨学科通识教育创新的一次生动实践。

展厅局部

文本作为路径：书写另一种观看

本次展览，尝试促成两个重要艺术个体与群体进行密切联合。其中，2个写作与沟通班级的同学经过16个学时的理论与实践训练，完成了欣赏者、鉴赏者、评论者向策展人的转变；2个创新实践班级同学经过30个学时的绘画与创作实践，完成了技法、技艺、材料、语言、风格、具象、抽象向艺术家的跨越。通过展览，这些来自园艺、林学、生物、工学等不同专业的4个课程班级的同学，带着各自的学科背景与生命经验共同投入艺术创作与写作，分别以文艺评论者（策展人与联合策展人）与绘画实践者（独立艺术家与联合创作）的身份，共同构建了这个别具一格的展览。

创作与布展现场

与常见的视觉艺术展不同，此次展览特别设置了“艺术文本”展区。在这里，创作手记、策展笔记等，与实体作品并列呈现，构成了作品不可分割的“第二现场”，旨在彰显文字的思辨与材料的感知彼此双向滋养。《艺术展览策划与美术馆》《美术中的多学科思维》等课程正是引导学生通过系统性写作，梳理创作逻辑，深化对材料、自然与自我关系的理解，从而让“手感”与“脑力”同步生长。

《艺术展览策划与美术馆》课程中，同学们完成了写作与艺术关联性思维的训练，并从虚拟走向现实空间，个人与小组共同探讨策展如何作为一种“叙事艺术”，以及美术馆如何作为一个复杂的“文化文本”的存在。他们为本次展览准备的策展书，成为展览的组成部分。《美术中的多学科思维》课程中，师生协作解析美术中包含的多种科学内涵与科学思维，剖析艺术与科学的关联性，打破艺术的壁垒，促进人人都是艺术家的观念传播。

展览中的策展书

“我们鼓励学生先成为真诚的‘记录者’与‘提问者’，再成为‘创作者’。”课程指导教师周欣表示，文本写作并非事后的简单附注，而是创作前中期的思考工具，它帮助学生将模糊的感受转化为清晰的艺术语言，让每一次触碰、每一次粘贴都承载更自觉的观念。“这次从课程学习到策展落地的全过程，对我而言是一次非常扎实的成长体验。”外国语学院2025级本科生陈宇轩表示，策展过程中反复梳理作品的脉络，“真正理解了策展不是展品的堆砌，而是用空间和叙事讲好一个故事。”

材料作为媒介：感知自然的温度

狮山广场的晨曦、实验田的黄昏、教学楼转角的一树花开、南湖岸边的静谧倒影等等，这些校园日常风景在展览现场构建起一道熟悉而诗意的视觉长廊。这些作品源于《水性颜料风景绘画技法实训》课程，同学们以水彩、水墨、水性丙烯等水性材料为媒介，发掘校园丰富的自然景观资源和人文风景，并通过观察光线在树叶间的跳动、季节在色彩中的流转、建筑在时光中的表情等，以鲜明的个人视角与情感投射来描绘出他们眼中的校园。

“水色在纸上的渗透与交融，本身就在模拟自然生长的过程。学生需要学会‘跟随’材料，而非完全‘控制’，这让他们对自然界的微妙变化有了更谦卑的认知。” 课程指导教师周欣认为，水性材料特有的流动性、通透性与偶然性，恰恰是“感知自然”的绝佳训练，这种创作使得每一幅风景画都成为一次独特的、不可复制的感知事件，这启发同学们珍视那些偶然的、湿润的、带有呼吸感的生命经验。

展览中的作品

与传统绘画中多以油彩与画布为主不同，锈蚀的金属、斑驳的纸张、纺织物、树皮、干花甚至针线，经过解构与重组，在这里全都被赋予了全新的美学生命和观念指向。《综合材料绘画创意实践》课程全面探讨了艺术材料如何作为“美术创作”以及材料媒介的多样性“材料绘画”表达，同学们从材料的自然、人文属性发现到材料的制作转换，31名同学在课程期间完成各具特色的创意作品，试图表达他们心中对艺术与美的追求与热爱。课程指导教师秦仁强表示，希望同学们能在材料的温度与痕迹中，开启自我、自然与生活的深度觉知之旅。

公共管理学院2022级本科生丁芷芮在课程期间分别用蜡笔、水彩、水粉、水墨、纱布、纺织布、干花 、金粉、银粉、竹子等材料创作了多个作品并展出。在其中一幅名为《杂园》的作品中，她用纱布、纺织布、干花等7种材料，让旧物的肌理混着颜料的斑驳，像把荒园里的细碎生机，以随性的方式钉在了画面里。而在作品《Jay Chou 周杰伦》中，她在一根直径为15厘米的青绿色竹子上，写下音乐偶像周杰伦的名字，让笔痕的粗粝与竹身的肌理相融，像把青春的旋律凝在质朴的载体上。“创作不再局限于画笔与颜料，而是融入了对材料本身的观察、解读与再造。”丁芷芮表示，这个展览最动人的地方在于，它让艺术不再是遥不可及的“专业”，而是每个人都可以参与的情感记录与生命表达。

展厅局部

“《写写画画》综合美术画展，不仅展示了我们这些参与到课程中的同学与艺术的沟通，也能吸引到大家自发走近艺术。”让园艺林学学院2024级本科生何姚瑶特别感动的是，展出前进行最后一次创作时，一位来到艺术馆布展现场的小朋友看到大学生们聚在一起写写画画，她也拿起画布和画笔参与创作，她说：“我认为是画展举办最好的成果，就像人握住笔就会写画一样，人们看到这个展览也会想要自己来写写画画。”

供图：程天昊 丁芷芮 秦仁强

审核人：秦仁强