周紫东老师讲座现场（通讯员 钱俊杰 摄）

周紫东老师现场演奏（通讯员 钱俊杰 摄）

南湖新闻网讯（通讯员 侯欢欣 姜梓谦）6月2日晚，由武汉音乐学院副教授周紫东主讲的专题讲座《超越雅俗--领略琴键的魅力》在我校综合事务大楼501报告厅举行。现场，同学们跟随周紫东老师一起欣赏古典钢琴音乐，感受优美的音乐艺术。

周紫东从古典时期的钢琴音乐入手，生动形象地将古典音乐比喻成书法中“严谨且规整的楷书”，他谈到，古典音乐并不都是规规矩矩的，例如不拘一格的古典音乐作品——莫扎特的《D小调幻想曲》，则梦幻而抽象。讲到如何欣赏钢琴曲。

周紫东说：“每个人对音乐都有着不同的理解，都有着属于自己版本的感悟。钢琴曲亦是这样，钢琴曲本身没有故事，是听者的经历、感悟使它有了故事。”周紫东在现场用他自己的理解，演奏了音乐中的故事：伴随着悲伤低沉的音调，我们走进了音乐中的世界。起初，它仿佛在向我们讲述落难公主面临种种困难而产生的绝望心境。紧接着，音乐转入活泼，预示落难的公主走出森林，看到了光和希望。音乐旋律跌宕起伏，对比强烈。

随后，周紫东介绍了“无调性音乐”。20世纪钢琴音乐创作史中，涌现了众多新的风格、新的流派、新的作曲家、新的创作思想与手法，以及许多新的优秀作品。“无调性音乐”没有一个中心的音高，也没有固定的和弦，却成功地脱颖而出。很多人在欣赏“无调性音乐”的时候会有一种很凌乱的感觉，甚至听起来会让人觉得不舒服、不悦耳。周紫东解释道：“之所以出现‘无调性音乐’的原因，一方面在于每个作曲家都想写出与众不同的作品来表达自己的感情；另一方面，20世纪后的世界经历了惨痛的世界大战和科技的高速发展，因此造就了这样独特的音乐风格。”随后，周紫东现场演奏了“无调性音乐”——科普兰的四首《钢琴布鲁斯》和《钢琴变奏曲》，音乐具有鲜明的民族特色、个人特色和现代特色。

最后，周紫东介绍了中国钢琴曲的发展状况。中国的钢琴作品在20世纪初露锋芒，独创的五声调式音阶受到世界的喜爱和应用。在世界艺术汇聚交融中，中国作品独树一帜，具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品味。他谈到，“独创性的中国钢琴作品在发展历程中，逐渐成为主流的创作手法。西方新的作曲理念及创作技法传到中国后，受到了大批作曲家的青睐，他们不断探索、实践，将‘表现主义音乐’、‘十二音体系音乐’、‘序列音乐’等新型创作手法融汇中国民族的传统音乐元素，形成了新颖而不失民族音乐特色的作品。”

在讲座的最后，同学们就如何进行音乐创作、音乐鉴赏等方面的问题踊跃提问，周紫东做出了专业的解答和指导，他认为，音乐的创作是遵循一定规律的，现代的音乐创作有着回归古典音乐的特点。周紫东希望同学们多多接触高雅艺术作品，他与同学们分享自己的感悟，他“音乐是艺术，就像雕刻、舞蹈、绘画一样，在艺术的领域是没有明确区分的，而对于我们来说，更重要的是学会去欣赏这些艺术。学会欣赏艺术，如同有了一双发现美的眼睛，目光所及皆是风景。”

审核人：祝鑫