南湖新闻网讯（学通社记者 刘若冰 游惠婉）11月10日晚，第四十五期狮子山艺术讲堂在我校学生综合服务楼501报告厅举行。国家一级演员张蓓与师生漫谈古老的秦腔表演艺术。

秦腔作为“梆子腔”的始祖，“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观。”张蓓从秦腔的发源讲起，把这一艺术形式的发展史娓娓道来。谈到一方水土养一方戏时，她说，秦腔刻画在西北地区人民的基因里——爱憎分明、豪放率真，外表坚毅倔强，内心炽热如火，一如秦腔具有生命的活性与率性。“没有哪门艺术，能如此酣畅淋漓地表达一个人对生命的渴望，如此热血沸腾地呼喊一个人的生命激情，如此深入腠理地宣泄一个人的生命辉煌”，的话铿锵有力，谈到这里，现场掌声雷动。

随后，张蓓谈到了戏曲的传承。谈及自己的老师孙毓敏，她讲述了一名艺术家在生命最后的时间传承戏曲艺术的故事。“八十多岁的她依然坚持传授，老一辈对于戏曲艺术的使命感深深打动了我”。结合自身经历，张蓓总结出了“埋头苦学、抬头巧学、带着思考学习”三个学习和传承的阶段。她以秦腔经典剧目《霸王别姬》《马前泼水》为例，强调了创新在戏曲艺术传承中发挥着举足轻重的作用。在张蓓看来，传统不是源头，而是涌动的河流，我们要把祖宗留下来的东西继承好的同时，还要注入我们这个时代的思想、审美和价值观，让未来的人因我们曾经的存在心感敬意。

“守护”秦腔，是一种保护，更是一种守望。关于传统秦腔的边缘化，张蓓有些感慨：“为了吸引眼球，迎合时尚，我们拿自己开刀，给自己‘整容’，却整成了面目全非”。她提出，目前传统戏曲已经出现了“千人一面”、“千人一声”的现象。戏曲艺术的抢救与保护不能以牺牲个性为代价，保持戏曲的独特性与人情味才是我们传承秦腔、传承戏曲的出发点。谈到这里，张蓓老师回忆起了曾经与老先生谈话时引发的经济与艺术的困扰，她掷地一问：“何时才能让憔悴的心得以安顿？”后来，张蓓解开了疑惑，秦腔是乡音、乡愁，是父老乡亲、兄弟姐妹。秦腔让干枯的心灵得到滋润，使受伤的情感得到慰藉，而对秦腔的守望则是每一个戏曲艺术爱好者最深情的坚守。

在讲座最后，张蓓带领师生欣赏经典的秦腔曲目。短促有力的背景音乐、激昂高亢的主角嘶吼，台下的观众深深融入曲目欣赏之中，听得屏息凝神、眉目紧皱，为女主人公的爱情失意而惋惜叹气。此时此刻，张蓓现场穿上水袖，配合着秦腔乐曲，为师生们亲自展示了秦腔一些基本动作，以开门、上船、女子的出门打扮以及伴侣间的私语等细节场景，具体而生动地诠释了“戏曲来源于生活”的秦腔艺术本质。本次艺术讲堂在悠扬的秦腔艺术表演中落下帷幕

审核人：沈希飞

【嘉宾简介】

张蓓，国家一级演员，秦腔表演艺术家，第24届中国戏剧梅花奖获得者。现任陕西省戏曲研究院青年团艺术指导。主攻花旦、刀马旦。2015年拜京剧荀派大师孙毓敏为师。她扮相靓丽，嗓音甜美，身段洒脱，表演清新雅致、准确细腻，深受观众的喜爱。